Làm thế nào để anh xây dựng ý tưởng cho các trang phục nhưng vẫn phản ánh đúng đặc trưng riêng của từng vũ công?
- Trước khi bắt đầu, chúng tôi dành thời gian tìm hiểu về từng vũ công, đồng thời lắng nghe ý kiến và ý tưởng của họ. Tôi tin rằng mỗi vũ công có một câu chuyện riêng, và trang phục sẽ trở thành ngôn ngữ để họ diễn đạt cái tôi của mình.
Trong quá trình làm việc, anh đã phải đối mặt với những thách thức nào?
- Thách thức lớn nhất là áp lực thời gian. Trong khi ý tưởng cần thời gian để phát triển và hoàn thiện, chúng tôi thường phải làm việc dưới áp lực để đáp ứng đúng thời hạn của chương trình. Ngoài ra, tôi phải luôn dung hòa được ý tưởng cá nhân của các nghệ sĩ và phong cách thời trang của cả chương trình.
Anh đã làm thế nào để tạo ra những thiết kế độc đáo mà vẫn đảm bảo tinh thần đồng đội giữa các trang phục?
- Để tạo sự độc đáo, tôi thường áp dụng những yếu tố như họa tiết, hình ảnh biểu tượng hoặc nguyên tắc thiết kế đặc trưng của mỗi đội. Ví dụ, màu sắc của Đội Chi Pu là xanh dương và phong cách đặc trưng là Futuristic, thì tôi phải thiết kế và tích hợp vào trang phục, tạo nên một ngôn ngữ thị giác riêng.
Trong quá trình nghiên cứu về văn hóa đường phố, anh đã gặp những thách thức nào?
- Văn hóa đường phố có sự đa dạng rất lớn, từ hip-hop, breakdance đến các phong cách đặc trưng khác. Thách thức ở đây là làm thế nào để thể hiện sự đa dạng này mà vẫn giữ được sự nhất quán trong thiết kế dành cho Street Dance Vietnam.
Làm thế nào anh xây dựng mối quan hệ với vũ công để đảm bảo rằng trang phục phản ánh đúng bản sắc cá nhân của họ?
- Chúng tôi thường xuyên thảo luận về ý tưởng, mẫu thiết kế và cách kết hợp để tạo ra những trang phục đặc sắc và phản ánh tâm huyết của họ. Bên cạnh đó, tôi thường tìm kiếm cơ hội để thấu hiểu phong cách cá nhân của từng vũ công như tham gia vào buổi tập, xem họ nhảy để hiểu hơn về thế mạnh và quan điểm cá nhân của các tuyển thủ.
Có những góp ý cụ thể nào từ vũ công đã ảnh hưởng đến thiết kế của anh?
- Có những vũ công đã mong muốn trang phục của mình phản ánh một câu chuyện hay ý nghĩa cụ thể. Những góp ý như vậy đã đẩy mạnh sự sáng tạo, đôi khi dẫn đến những chi tiết độc đáo trong thiết kế. Như đội Trọng Hiếu luôn muốn mang chi tiết về bản sắc dân gian Việt Nam vào trang phục, chúng tôi phải cân đối ý tưởng của nhóm và ý tưởng xuyên suốt của Street Dance Vietnam.
Điều gì làm anh cảm thấy tự hào nhất khi nhìn thấy trang phục của mình trên sân khấu?
- Điều quan trọng nhất với tôi là thấy vũ công tự tin và hài lòng khi diện trang phục Huỳnh Quang Nhật và NowSaigon thiết kế để trình diễn trên sân khấu. Sự tự tin này không chỉ góp phần tạo nên thành công cho màn trình diễn mà còn là nguồn động viên lớn cho đội ngũ thiết kế.
Làm thế nào để anh duy trì sự sáng tạo và đổi mới trong môi trường nghệ thuật đầy thách thức?
- Duy trì sự học hỏi và không ngừng nắm bắt xu hướng mới giúp tôi luôn có cái nhìn mới mẻ về thiết kế, xây dựng phong cách. Tôi cũng thường tham gia các sự kiện nghệ thuật và văn hóa, từ các triển lãm thời trang đến các buổi biểu diễn nghệ thuật đương đại.
Ngoài ra, tôi còn tổ chức các buổi hội thảo và tọa đàm với đội ngũ thiết kế và nghệ sĩ khác. Mỗi ý kiến đều có thể là nguồn cảm hứng mới và sự đa dạng quan điểm giúp kích thích khả năng sáng tạo của những người tham gia.
Cảm ơn chia sẻ của anh!
